La buveuse di Toulouse Lautrec, Al Café Nouvelle Athènes di Zandomeneghi, La natte di Renoir, così come un sorprendente numero di altri capolavori realizzati a Parigi tra la fine del XIX secolo e l’inizio del XX, hanno in comune un aspetto tutt’altro che marginale. Ciò che li lega, infatti, è una figura femminile bellissima ed indimenticabile: quella di Suzanne Valadon in veste di modella. Prima di affermarsi in qualità di artista, infatti, a Montmatre la giovane donna posa per i più illustri maestri dell’epoca, da Puvis de Chavannes a Jean-Jacques Henner, da Théophile Steinlein a Giuseppe De Nittis. La diablesse Marie (è così che Edgar Degas la soprannomina…) ed il figlio Maurice Utrillo, però, sono soltanto due dei ventidue protagonisti della mostra torinese allestita a Palazzo Cavour. E la coppia rappresenta anche un’eccezione, considerato che le altre dieci sono costituite da autori uniti sentimentalmente, sposati o semplicemente compagni di vita: Natalija Goncarova e Michail Larionov, Alexej von Jawlensky e Marianne von Werefkin, Wassily Kandinsky e Gabriele Munter, Robert e Sonia Delaunay, Jean Arp e Sophie Taeuber-Arp, Georg Schrimpf e Maria Uhden, Lucia Moholy e Laszlo Moholy-Nagy, Daphne Maugham e Felice Casorati, Antonietta Raphael e Mario Mafai, Edita e Mario Broglio.

Sono più di quanti si possa pensare, in realtà, gli artisti che scelgono di condividere una parte di esistenza – ed insieme ad essa entusiasmi, sperimentazioni, progetti e difficoltà – con partners appartenenti al loro stesso ambiente professionale. Attraverso le opere di alcuni esponenti delle più significative correnti della prima metà del XX secolo – dall’espressionismo al surrealismo, dall’astrattismo al ritorno all’ordine – l’esposizione fornisce un’utile traccia in merito alle influenze, agli scambi e alle collaborazioni, talvolta anche alle divergenze, che animano queste intense e feconde relazioni. Il dipinto Maurice Utrillo con la nonna e il cane di Suzanne Valadon, ad esempio, rivela l’importanza che la pittrice attribuisce al suo nucleo familiare, costituito appunto dalla madre Madeleine e dal figlio. I lavori esposti, inoltre, offrono interessanti spunti per raffronti e comparazioni fra le varie personalità. Uno fra tanti, l’accostamento di Raggismo di Michail Larionov e Signora con cappello di Natalija Goncarova (entrambi del 1913) rimanda con immediatezza al rapporto tra l’esuberanza saettante dell’artista moldavo (W. Propert lo definisce nel 1922 “un immenso e bruciante figlio del popolo… impulsivo, generoso e imprevidente, un lottatore nato, d’incurabile romanticismo”) e la calma costruttiva che invece caratterizza la produzione della sua compagna. Tra le opere più note, si segnalano Ritratto di Anna Maria De Lisi di Casorati (1918), Donna in poltrona e Spagnola cubista di Goncarova (rispettivamente del 1904 e del 1915-16) e Testa mistica, Anika di Jawlensky (1917).

Arte in due. Coppie di artisti in Europa 1900 – 1945

Dal 14 marzo all’8 giugno 2003

Torino, Palazzo Cavour, via Cavour 8

Orari: da mart a dom 10.00/19.30; gio 10.00/22.00; lun chiuso

Ingresso: intero € 6.20; ridotto € 4.13

Catalogo: Edizioni Mazzotta, € 28.00 in mostra

Per informazioni: tel. 011 53.06.90

Sito consigliato: www.palazzocavour.it

di Sonia Gallesio