Programma della tre giorni di TECNOTEATRO 8.0

4 marzo, approfondimento spettacoli in cartellone

Sala Majakowskji

CCC CNC NCN: MARCERIE e DILIZIE

(Installazione autoperformativa)

Le situazioni create da CCC CNC NCN sono caratterizzate non solo da musiche e immagini, ma anche da movimenti in mezzo al pubblico e con il coinvolgimento dello stesso nel tentativo di spezzare le barriere tra esecutori e spettatori, diventando artefici diretti di tutto quello che avviene, o che non avviene. Le apparizioni del gruppo, di origini libertarie e legato al mondo dell’autoproduzione e del no-profit, sono sempre state caratterizzate da tematiche legate al momento storico vissuto. In piena attività dall’85 al ’95 e nato come un, duo CCC CNC NCN è divenuto negli anni una specie di combo, mantenendo il nucleo originale, a cui hanno partecipato numerosi performers, musicisti, tecnici o molto più semplicemente individui dalla forte carica emotiva e politica, fino ad arrivare a coinvolgerne a una trentina provenienti da tutto il pianeta, per la realizzazione dei propri eventi.

www.ccccncncn.cc

CONIGLIO VIOLA: Recuperate le vostre radici quadrate

Si tratta di uno show multimediale completo – al tempo stesso concerto e spettacolo teatrale – che unisce musica dal vivo ed elettronica, videoart, perfomances e trasformismo in un progetto emozionante e divertente, evocativo e surreale, nostalgico ma avveniristico, artistico ma pop-olare. Il punto di partenza sono 15 canzoni – portate al successo dalle più “feroci” dive italiane degli anni ’80 – completamente riattualizzate dagli arrangiamenti elettronici di TVZ e dall’interpretazione live di Donatello. Per ogni brano Coniglio Viola realizza il relativo video – a metà strada tra videoclip e videoart – che durante il live diviene lo sfondo per la performance dal vivo, disegnando così una scenografia continuamente mutevole con la quale i performers interagiscono in un costante passaggio dalla dimensione cinematografica a quella teatrale.

www.coniglioviola.com

3QUIETMEN & VISUAL CORPORATION

Ramon Moro: tromba; Federico Marchesano: contrabbasso; Dario Bruna: batteria; Tomaso Brucato: viso & voce recitante; Andrea Vernoli: video & regia.

Un evento multimediale, costruito sulla commistione dei linguaggi, di grande spettacolarità e densità contenutistica: un unicum originale e coinvolgente che nasce dall’interazione di musica parole e immagini. Una proposta innovativa e di pregnante attualità, che trova la sua massima esplicazione nella dimensione live, dove riesce a creare e trasmettere all’audience forti suggestioni. E’ un viaggio attraverso forme luminose in movimento, labbra in tensione, micromovimenti dell’occhio, variazioni quasi impercettibili della pupilla. Un interplay intenso ed emozionante con la sonorità cruda e imprevedibile dei 3quietmen.

www.3quietmen.it

Sala Modotti

MOTOR:
Lady Godiva

Massimo Giovara in scena, suono e video di Motor. Testo di Valentina Diana

Lady Godiva estrae alcuni temi e personaggi fondamentali dell’unica sceneggiatura scritta da Philip Dick e tratta dal suo romanzo: Ubik. Il film che ne doveva nascere non è mai stato girato.

I temi sono molteplici e la trama spesso è poco ortodossa; sembra che Dick (come in molti suoi romanzi) si lasci guidare dagli stessi personaggi per scoprire come andrà a finire.

Restano fermi alcuni punti: il lato ridicolo degli aspetti tragici della vita, il dubbio irrisolvibile che nasce dal chiedersi ciò che è reale e ciò che non lo è (chi è morto e chi è vivo?) e la costante presenza di qualcosa (Lady Godiva, Ubik) che, utilizzando la nostra ansia di fede, cerca di guidarci, non necessariamente per il nostro bene, a fare o a comprare qualcosa.

Un attore dietro a un podio dal quale controlla alcune luci e, alla sua sinistra, un tecnico che manipola strani oggetti su un tavolo.

Un conferenziere e un musicista improvvisatore dentro una scatola nera. Affiorano frammenti di pensiero e impressioni, come quando stiamo sognando, squilla il campanello di casa e non ci sveglia, ma rientra nella trama del sogno.

La conferenza diventa racconto, ma a tratti vediamo affiorare da dietro le quinte la struttura che regge tutta l’illusione.

www.ozoono.it

PAOLA CHIAMA & ALESSANDRO AMADUCCI: The Real Doll – La Bambola Vera

Progetto e performance di Paola Chiama. Video di Alessandro Amaducci. Musica di Paolo Mazzà. Produzione Torino Danza 2005 – Dance Break

La Real Doll è la bambola più moderna e realistica. Sembra una donna vera! Puoi scegliere il viso che preferisci, il colore della pelle o la grandezza del suo seno. Ma da oggi trovi la Bambola Vera, ancora più nuova e accattivante. Una donna che somiglia in tutto e per tutto a una bambola. Scegli il modello, l’abito e la personalità che ami di più! Come mi vuoi? Ovvero Chi sono io?

La cultura occidentale giunta all’apice dell’individualismo ci invita ad essere noi stessi nella nostra grandiosa unicità, ma se avessimo smarrito il senso della nostra identità, ci propone – nell’attesa di scoprirlo – una serie di modellini già pronti, personalità molto cool da indossare rapidamente e senza controindicazioni. Ingiunzioni paradossali di una comunicazione schizofrenica. Terribile è infatti il rischio che si impossessi di noi una personalità out, no fashion, senza stile. Essa non è in grado di proteggere, può dissolversi a partire dal centro come un foglio di carta sopra una candela. Disturbi borderline di personalità in aumento nella popolazione attuale. “La mia personalità bucata lascia intravedere una nuda fragilità. Sono nuda perché fragile. Sono nulla perché non mi hanno concesso il silenzio, non ho potuto ascoltare la mia voce e il mio respiro, il sussurro del mio corpo. Esposta a una sconcertante cacofonia. Così porto i tacchi ma non so camminare. Sarò come tu mi vuoi. With love, your Real Doll. Con amore, la tua Bambola Vera”.

EVELINA DOMNITCH & DMITRY GELFAND: Opening Coccyx

Suoni: Richard Charter

Produzione: die-schachtel

L’installazione Opening Coccyx di Evelina Domnitch e Dmitry Gelfand è un lavoro interdisciplinare al confine tra rigore scientifico, sperimentazione fisico-chimica e suggestioni arcane.

I due artisti russi, ma americani d’adozione, hanno realizzato un installazione chemioluminescente: Opening Coccyx è collocato in un ambiente interamente buio, attraversato da onde sonore che innescano reazioni chimiche di diversa intensità e si materializzano attraverso corrispondenti motivi luminosi. La trasposizione di sensazioni a un livello percettivo più assottigliato è per i due artisti un elemento cardine nella definizione della loro ricerca, che lambisce stratificazioni sensoriali spesso trascurate ma capaci di aprire livelli di percezione al di là delle suggestioni puramente retiniche. Per questo lavoro hanno collaborato con Richard Chartier un musicista che lavora ai confini dell’udibile: in modo simile alla componente visiva di Opening Coccyx, che richiede un periodo di adattamento dell’occhio all’oscurità prima di poter percepire una serie di dettagli impercettibili, le composizioni di Richard Chartier obbligano l’ascoltatore ad adattarsi alle soglie dell’ascolto.

http://www.portablepalace.com/

www. die-schachtel.com

di c-mod